Henk elsink - johanna : AOL Video feed

The Beatles - This Boy

Fri, 07 Dec 2007 06:46:37 -0500

The Beatles was een popgroep uit Liverpool. Ze worden beschouwd als een van de populairste en invloedrijkste bands uit de geschiedenis van de popmuziek. Ze waren actief van 1962 tot 1970. De reacties van hun tienerpubliek bereikten binnen korte tijd een hysterische omvang ('Beatlemania'). Tijdens de tweede helft van hun carrire verrichtten ze pionierswerk in de geluidsstudio, waarmee ze in bredere kring lof oogstten. De eclectische benadering van de Beatles was een belangrijke factor in de ontwikkeling van de popmuziek, die ten tijde van hun carrire uitgroeide van een op Amerikaanse rhythm and blues gebaseerd genre, tot een veel breder georinteerde vorm van muziek. Beatles-leden John Lennon en Paul McCartney waren onbetwist de belangrijkste liedjesschrijvers van het viertal. Naast dit tweetal bestond de groep uit George Harrison en Ringo Starr. Een greep uit het enorme aantal hits van The Beatles: I Want To Hold Your Hand, She Loves You, Yesterday, Michelle, Yellow Submarine, Lucy in the Sky with Diamonds, All You Need Is Love, Hey Jude, Let It Be, Help! Hun album Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band uit 1967 geldt als een mijlpaal in de popgeschiedenis.De ontwikkeling van de Beatles begon op 6 juli 1957 toen John Lennon tussen de optredens van zijn groep The Quarrymen door op een festival in Woolton, Liverpool, Paul McCartney ontmoette. Die bracht op zijn beurt weer schoolvriendje George Harrison mee. Na diverse personeelswisselingen binnen de groep (belangrijke ex-leden zijn Stuart Sutcliffe en Pete Best) die ook nog eens onder een keur van namen optrad, werden de uiteindelijke Beatles gevormd in 1962 toen drummer Pete Best werd vervangen door Ringo Starr. Starr, wiens echte naam Richard Starkey is, speelde daarvoor bij Rory Storm and the Hurricanes, ook uit Liverpool. De muziek van de Beatles maakte oorspronkelijk deel uit van de Merseybeat en ontwikkelde zich vanaf 1963 explosief. Waren de eerste singles gebaseerd op een drietal akkoorden en inhoud la Love Me Do (de eerste single), al snel werden nieuwe instrumenten en akkoorden ingebracht en werd de muziek complexer. De vierde single She Loves You is een klassieker, die hoewel in 1963 geschreven, nog moeiteloos past in de huidige tijd. Later werd de sitar ingebracht (1965, Norwegian Wood) en werd voor het eerst een strijkorkest gebruikt voor McCartney's Yesterday (1965). Opmerkelijk bij The Beatles zijn de sterke B-kanten op hun singles, soms werden singles zelfs uitgebracht met een dubbele A-kant (zoals We can work it out/Day tripper).De eerste succesjaren kenmerkten zich door een type massahysterie die zich moeilijk in woorden laat vatten. De Britse pers noemde het in 1963 heel treffend Beatlemania. Hadden de Beatles in dat jaar alleen nog nationaal succes en, heel opmerkelijk, ook in Zweden later dat jaar, vanaf januari 1964 veroverde de groep ook de rest van de wereld. In Australi, de Verenigde Staten, Europa en Azi werden de Beatles plots populair. Ook begonnen de Beatles aan films. De film A Hard Day's Night (1964) is een zwart-wit comedy, eveneens een klassieker. Verder verschenen Help! (1965), Magical Mystery Tour (1967), Yellow Submarine (1968) en Let It Be (1970). Sommige musicologen wijzen erop dat Lennon en McCartney vakkundige componisten zijn. Er wordt gewezen op overeenkomsten met het werk van Bach en Beethoven. De structuur van de muziek wordt geanalyseerd. De Amerikaanse media kregen in 1963 lucht van wat er in Engeland gebeurde en stuurden schamperende verhalen naar huis over die Britse ragebollen met hun schreeuwmuziek. Het wordt zeker niets met deze muziek in Amerika, vonden ze eensgezind. Het was allemaal al eens gedaan. In februari 1964 traden de Beatles op in de Ed Sullivan Show waar 73 miljoen mensen naar keken. Naar verluidt zou er tijdens die uitzending in heel Amerika geen criminele activiteit hebben plaatsgevonden. In april 1964 bezetten de Beatles de eerste vijf plaatsen van de Billboard Top 100. Gedurende 1964 en 1965 zijn de Beatles zeer druk met reizen en optreden. Tournees in Azi, Europa, Australi en de Verenigde Staten werden afgewisseld met studiowerk in London en met filmopnames voor A Hard Day's Night en Help!. Het klassieke album Rubber Soul werd eind 1965 afgeraffeld om de deadline voor de kerstmarkt te halen. Menige andere groep zou onder de druk zijn bezweken. Mede daarom stopten de Beatles in 1966 met toeren. Op 29 augustus 1966 was het laatste concert (Candlestick Park, San Francisco). De druk van het reizen viel de leden uiteindelijk te zwaar. Zo waren er problemen in Amerika na de uitspraak van Lennon dat de Beatles populairder zijn dan Jezus, werden de Beatles in de Filipijnen vrijwel gemolesteerd en afgeperst nadat ze per ongeluk presidentsvrouw Imelda Marcos vergeefs hadden laten wachten op een bezoek voor een diner, en werden ze in Japan behandeld alsof ze gevangenen waren. Bovendien hadden de Beatles inmiddels muzikale ideen ontwikkeld die niet op het podium konden worden uitgevoerd. Zo zijn de songs van het monumentale album Revolver, dat in de zomer van 1966 uitkwam, behoudens het nummer 'Taxman', nooit live uitgevoerd, hoewel ze tussen de tournees door wel werden opgenomen. De studiojaren braken dan aan. In een volumineus boekwerk Recording The Beatles verklaren twee geluidstechnici omstandig hoe het kwam dat The Beatles in de studio klonken zoals zij klonken. Op 1 juni 1967 verscheen het album Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, een album dat de essentie vormt van de jaren '60. Hoewel van het album geen singles werden uitgebracht, werd het album een doorslaand succes. De opnames van de nummers Strawberry Fields Forever en Penny Lane werden gebruikt om deze vroeg in 1967 op single met dubbele A-kant uit te brengen en kwamen niet op de elpee. George Martin verklaarde later dat het ontbreken van deze nummers op de elpee hun grootste blunder was. De elpee stelt de Beatles voor als een andere groep, Sergeant Pepper's Lonely Hearts Club Band. De extravagante cover (met songteksten, een noviteit in de popmuziek) is beroemd om zijn collage aan beroemdheden, waaronder de Beatles zelf, die Pepper bewonderen. In 1968 gingen de Beatles echter weer de andere kant op en brengen de dubbelelpee The Beatles uit, beter bekend als The White Album, vanwege de minimalistische witte hoes. Toen in de zomer van 1967 manager Brian Epstein overleed, betekende dat langzaam het begin van het einde voor de Beatles. Ze wilden voortaan zelf hun zaken regelen. Met Kerstmis 1967 brachten ze Magical Mystery Tour uit, als een televisiefilm en een bijbehorende EP. De film flopte genadeloos, wegens slechte ideen, slechte filmopnames en een rammelend script. Bovendien zond de BBC de film in zwart-wit uit, een blunder in een tijd waarin alles om kleur draaide. Ook gingen de Beatles in zaken. Apple Corps werd opgericht, met onder meer een kledingpoot, een filmafdeling en een muzieklabel. Apple Corps was matig succesvol, de Beatles verloren al snel de interesse in het zakendoen en maakten liever muziek. De kledingpoot werd al wegens enorme verliezen opgeheven door de complete inventaris weg te geven. Op het Apple-label verscheen Hey Jude als eerste single en werden namen als James Taylor, Badfinger, Mary Hopkin en Jacky Lomax binnengehaald. De filmafdeling maakte zowaar nog wat winst. Yellow Submarine (1968), een film gebaseerd op de gelijknamige hit uit 1966, was een redelijk succes, ondanks dat de Beatles zich er amper mee bemoeiden. John Lennon speelt Give Peace A Chance in 1969Terwijl de Beatles bezig waren met de opnames voor het 'witte' dubbelalbum 'The Beatles' viel de groep verder uit elkaar. Paul McCartney had zich officieus opgeworpen als de leider van de groep nu Brian Epstein overleden was en streek daarmee John Lennon tegen de haren in, die de groep had opgericht. Lennon op zijn beurt sleepte zijn nieuwe liefde Yoko Ono overal mee en dus ook de studio in, waar haar aanwezigheid niet werd gewaardeerd door de overige Beatles. Verder werd Lennons muziek door Ono's invloed extravaganter en had hij songs en singlevoorstellen die voor de overige Beatles te apart waren (What's The New Mary Jane werd door hen voor release tegengehouden, Give Peace A Chance en Cold Turkey zal Lennon later met zijn eigen Plastic Ono band buiten de Beatles om uitbrengen). Ringo Starr kon niet tegen de ruzies, stopte ermee en kwam pas na twee weken en na aandringen van de overige leden weer terug. Januari 1969 bracht de opnames van het Get Back-project, een project om weer terug te keren naar de eenvoud van vroeger. De bedoeling was om weer lekker op te nemen en weer te toeren zonder allerlei toestanden eromheen en dat alles zou dan worden gefilmd, er zou een tournee komen, een single en een album. Dat project faalde eveneens. Er werd niet getoerd, in de plaats deden ze onaangekondigd op 30 januari 1969 een optreden op het dak van hun studio in Londen. De elpee kwam er ook niet, alleen een single (Get Back) en de film laat zien hoe de groep uit elkaar valt, gellustreerd door de ruzie tussen George Harrison en Paul McCartney. George Harrison gooide ook tijdelijk het bijltje erbij neer en ging naar zijn ouders om alles eens flink te overdenken.

Duane Eddy - Cannonbal Rag .1975

Thu, 13 Dec 2007 08:09:04 -0500

Duane Eddy (geboren 26 april 1938) is een Grammy Award - winnende Amerikaanse gitarist. Inducted into the Rock and Roll Hall of Fame in 1994, he is acclaimed as the most successful rock and roll instrumentalist of all time. [1] In de Rock and Roll Hall of Fame 'in 1994 werd hij geprezen als de meest succesvolle rock en roll - instrumentalist van alle tijden. Geboren in Corning, New York in 1938, begon hij gitaar spelen op de leeftijd van vijf jaar, te bootsen zijn cowboy held, Gene Autry. His family moved west to Arizona in 1951. Zijn familie verhuisde west naar Arizona in de 1951. In early 1954, in Coolidge, Eddy met local disc jockey, Lee Hazlewood , who would become his longtime partner, co-writer and producer. In het begin van 1954, in het Coolidge, Eddy voldaan lokale schijf jockey, Lee Hazlewood, die zou worden zijn al jarenlang partner, de mede - schrijver en producent. Together, they created a successful formula based upon Eddy's unique style and approach to the guitar, and Lee's experimental vision with sound in the recording studio. Samen vormen zij een succesvolle formule op basis van Eddy's unieke stijl en aanpak van de gitaar, en Lee's experimentele visie met geluid in de studio - opname. (Later in his career, Eddy was interviewed by John Fogerty for Musician magazine about his style. Fogerty called it '"big" both in a sense of it being new and the actual sound quality itself. Eddy told Fogerty, "I knew we had to have something big, we did go for a big sound. I have to give a lot of credit to Lee Hazlewood. He mixed things for AM radio in those days so that they would come rockin out of the radio." ) (Later in zijn carrire, Eddy werd genterviewd door John Fogerty voor Muzikant magazine over zijn stijl. Fogerty noemde het "grote" zowel in de zin van dat het nieuwe en het werkelijke geluidskwaliteit zelf. Eddy vertelde Fogerty, "Ik wist dat wij hadden Hebben iets te groot, we hebben voor een grote geluid. Ik heb aan een heleboel van de kredietverlening aan Lee Hazlewood. Hij gemengd dingen voor AM radio - in die dagen, zodat ze zou komen rockin van de radio. ") Eddy introduced a unique, twangy sound to Rock and Roll guitar. Eddy heeft een unieke, twangy geluid Rock en Roll gitaar. As John Fogerty wrote in Rolling Stone about his style; "It was one of those untouchable, unique things...Duane Eddy was the front guy, the first rock & roll guitar god." Zoals John Fogerty schreef in Rolling Stone over zijn stijl; "Het was een van de onaanraakbare, unieke dingen ... Duane Eddy was de voorste man, de eerste de rock & rollen gitaar God." Combining strong, dramatic, single-note melodies, the bending of the low strings, and a combination of echo, vibrato bar (Bigsby), and tremolo, he produced a signature sound that was unlike anything yet heard - the sound that would be featured on an unprecedented string of thirty-four chart singles, fifteen of which made the top forty and sales of over 100 million worldwide. Combining sterke, dramatische interne nota - melodien, de bocht van de lage strijkers, en een combinatie van echo, vibrato balk (Bigsby), en Tremolo, produceerde hij een handtekening geluid dat was in tegenstelling tot wat nog gehoord - het geluid dat zou worden aanbevolen Op een ongekende reeks van vierendertig kaart singles vijftien van die gemaakt de top veertig en de verkoop van ruim 100 miljoen wereldwijd. Elements of country , blues , jazz and Gospel infused his instrumentals. Elementen van het land, de blues, jazz en Gospel infuus zijn instrumentale. They had evocative titles like, " Rebel Rouser ", " Forty Miles of Bad Road ", "Cannonball", "The Lonely One", "Shazam", and "Some Kind-a Earthquake" (which has the distinction of being the shortest song to ever break into the Top 40, clocking in at 1:17). Ze hadden suggestieve titels als "Rebel Rouser", "Forty Miles van Bad Road", "Cannonball", "The Lonely One", "Shazam", en "Some Kind - een Earthquake" (dat is het onderscheid dat de kortste Lied ooit te breken in de Top 40, de klok op 1:17). They were filled with rebel yells and saxophone breaks. Ze waren gevuld met rebellengroepen yells en saxofoon pauzes. The worldwide popularity of these records, beginning with Moovin' and Groovin in 1958 , broke open the doors for Rock and Roll instrumental music. De wereldwijde populariteit van deze gegevens, te beginnen met Moovin 'en Groovin' In 1958, brak de deuren openen voor de Rock en Roll instrumentale muziek. His band, The Rebels , featured musicians who were to become some of the world's best-known session players. Zijn band, The Rebels, sierden muzikanten die werden tot enkele van 's werelds bekendste sessie spelers. Sax players Steve Douglas and Jim Horn , and pianist Larry Knechtel , have been heard on hundreds of hit records, becoming members of the famous "Wrecking Crew" of Phil Spector in the 1960s , and touring with a very elite group of artists through the years. Sax spelers Steve Douglas en Jim Horn, en pianist Larry Knechtel, te hebben gehoord over honderden treffer platen, lid te worden van de beroemde "Wrecking Crew" van Phil Spector in de jaren 1960, en tourde met een zeer elitaire groep kunstenaars door de jaren heen . On January 9, 1959, Eddys debut album, Have Twangy Guitar Will Travel , was released, reaching #5, and remaining on the album charts for an unprecedented 82 weeks. Op 9 januari 1959, Eddy's debuutalbum, Have Twangy Guitar Will Travel, werd uitgebracht, en bereikte # 5, en op het album resterende kaarten voor een ongekende 82 weken. In 1960, the UK's " New Musical Express " voted him World's Number One Musical Personality , ousting Elvis Presley from his long held position. In 1960, het Britse "New Musical Express" heb hem World's Number One Musical Personality, verdringen Elvis Presley van zijn lang gekoesterde standpunt. That same year, he appeared in and recorded the theme for the movie Because They're Young . In hetzelfde jaar werd hij in en nam het thema van de film Because They're Young. The song became Eddy's biggest success, peaking at #4. Het lied werd Eddy's grootste succes, piek op # 4. Eddy constantly broke new ground, producing over 25 albums spanning a broad range of themes. Eddy brak voortdurend nieuwe grond, de productie van ruim 25 album aanbieden een breed scala van thema's. At the height of the Rock and Roll era, he recorded an album of completely acoustic music, Songs Of Our Heritage , the first "unplugged" project, so to speak. Op het hoogtepunt van de Rock and Roll tijdperk, nam hij een album van de volledig akoestische muziek, Songs Of Our Heritage, de eerste "stekker uit het stopcontact trekken" - project, om zo te zeggen. There were orchestral albums, Big Band sounds of the 1940s , and an album of songs written by Bob Dylan , who, years later, would write in his biography, Chronicle , For sure my lyrics had struck nerves that had never been struck before, but if my songs were just about the words, then what was Duane Eddy, the great rock and roll guitarist, doing recording an album full of instrumental melodies of my songs? Er waren orkestrale album, Big Band klanken van de jaren 1940, en een album van de nummers geschreven door Bob Dylan, die jaren later zou schrijven in zijn biografie, Chronicle, "Voor zeker dat mijn teksten had zenuwen dat nooit gevonden vr, Maar als mijn liedjes waren zo ongeveer de woorden, wat vervolgens werd Duane Eddy, de grote rock en roll gitarist, doen opnemen van een album vol instrumentale melodien van mijn liedjes? " During the 60's Eddy launched an acting career, appearing in the films A Thunder of Drums , The Wild Westerners , Kona Coast , The Savage Seven , and two appearances on the television series Have Gun Will Travel . Tijdens de 60's Eddy lanceerde een waarnemend carrire, die in de films A Thunder van Drums, The Wild westerlingen, Kona Coast, The Savage Seven, en twee optredens in de tv - serie Have Gun - Will Travel. The 1970s were equally busy for Eddy. De jaren 1970 waren even druk voor Eddy. He produced album projects for Phil Everly and Waylon Jennings . Hij geproduceerde plaat projecten voor Phil Everly en Waylon Jennings. In 1975 a collaboration with hit songwriter Tony Macaulay and former founding member of The Seekers , Keith Potger , led to a worldwide top ten record, " Play Me Like You Play Your Guitar ". In 1975 een samenwerking met de getroffen liedjesschrijver Tony Macaulay en voormalig stichtend lid van The Seekers, Keith Potger, heeft geleid tot een wereldwijde top tien record "Play Me Like You Play Your Guitar". The single, "You Are My Sunshine", featuring Willie Nelson and Waylon Jennings , hit the country charts in 1977 . De single, "You Are My Sunshine", met Willie Nelson en Waylon Jennings, druk op het land kaarten in 1977. In 1983, Duane toured with a group of legendary musicians, playing small, intimate clubs. In 1983, Duane toerde met een groep legendarische musici, spelende kleine, intieme en clubs. Friends of Eddy's had put this band together wanting to give the fans a chance to hear him in a unique setting - Don Randi on keyboards, Hal Blaine on drums, Steve Douglas on sax, and Ry Cooder on guitar. Vrienden van Eddy's had deze band samen te willen geven de fans een kans hem te horen in een unieke omgeving - Don Randi op keyboards, Hal Blaine op drums, Steve Douglas op saxofoon, en Ry Cooder op gitaar. In 1986 , Eddy recorded with Art of Noise , a collaboration that brought a contemporary edge to his 1960 best seller, "Peter Gunn". In 1986, Eddy opgenomen met Art van Noise, een samenwerking die geleid heeft tot een hedendaags rand van zijn 1960 beste verkoper, "Peter Gunn". The song was a Top Ten hit around the world, ranking #1 on Rolling Stone Magazine's dance chart for six weeks that summer. Het lied was een Top Tien treffer in de hele wereld, rangschikking # 1 op Rolling Stone Magazine's dans kaart voor een termijn van zes weken die de zomer. "Peter Gunn" won The Grammy for Best Rock Instrumental of 1986. "Peter Gunn" gewonnen De Grammy voor Best Rock Instrumental van 1986. It also gave Eddy the distinction of being the only instrumentalist to have had Top 10 hit singles in four different decades in Great Britain. Tevens gaf Eddy het onderscheid van de enige - instrumentalist te hebben gehad Top 10 hitsingles in vier verschillende decennia in Groot - Brittanni.

Jerry Lee Lewis - Middle Aged Crazy

Mon, 21 Jul 2008 20:55:27 -0400

Jerry Lee Lewis (Ferriday (Louisiana), 29 september 1935) is een Amerikaanse rock-'n-rollzanger en pianist. Hij is een van de pioniers van de rock 'n roll, en kreeg daarom in 1986 een plaatsje in de "Rock and Roll Hall of Fame". Vanwege zijn pionierschap voor de rockabilly kreeg hij ook daar een eervolle vermelding. Lewis' bijnaam is The Killer. Zijn ouders waren Elmo en Mamie Lewis. Hoewel het gezin arm was, werd er toch een oude piano gekocht. Jerry was zo'n natuurtalent dat hij zichzelf leerde piano spelen. In zijn jeugd begon hij samen met zijn twee neven Mickey Gilley en Jimmy Lee Swaggart piano te spelen. Ze werden benvloed door hun oudere neef Carl McVoy, door de radio en door de muziek die in een Afro/Amerikaanse gelegenheid verderop in de straat werd gespeeld. Lewis ontwikkelde zijn eigen stijl door rhythm & blues, boogiewoogie, gospel en country te mengen. Hij werd al snel professioneel pianist. Zijn stijl is uniek en onnavolgbaar. Toen hij 13 was, trad hij voor de eerste keer op bij een lokale Forddealer. Zijn vader Elmo ging rond met de hoed en haalde maar liefst 13 dollar op, wat in 1948 veel geld voor het arme gezin was, dat intussen van Ferriday naar Black River was verhuisd. Met zijn vijven (pa, ma, Jerry, zus Frankie Jean en zus Linda Gail) woonden ze er in een erbarmelijke "schuur", een huisje dat niet groter was dan n kamer. Jerry Lee had trouwens nog een oudere broer, maar deze was op achtjarige leeftijd voor zijn ogen doodgereden door een dronken bestuurder. Naarmate Jerry Lee ouder werd (14-15 jaar), schuimde hij de Mississippidelta af om er in kroegen en ruige honky-tonky-bars op te treden. Zijn moeder had echter een ander idee over de toekomst van Jerry Lee en stuurde hem naar een bijbelschool in Texas. Omdat hij op zijn eerste avond tijdens een eredienst de psalmen in een boogiestijl had begeleid werd hij onmiddellijk van school verwijderd. Daarna begon voor hem een carrire als verkoper van naaimachines. Ook dat draaide op niets uit en omdat de mensen van de muziekstudio's in Nashville niets in hem zagen, vertrok hij als 21-jarige naar Memphis. Lewis liet de religieuze muziek achter zich en mengde zich in de snel groeiende rock-'n-rollgemeenschap. In 1954 bracht hij zijn eerste plaat uit. Twee jaar later werd hij in de studio van Sun Records in Tennessee ontdekt door platenproducer Jack Clement. De baas van Sun Records, Sam Phillips, was op dat moment op vakantie. Lewis werd gevraagd als sessiemuzikant om artiesten als Billie Lee Riley en Carl Perkins te begeleiden. Tijdens de periode als sessiemuzikant maakte hij ook deel uit van de improvisatiejamsessie bekend als het Million Dollar Quartet, bestaande uit Elvis Presley, Johnny Cash, Carl Perkins en Lewis zelf.

Viva Espana and Wie sjoan os limburg is (High Quality Video)

Wed, 23 Jul 2008 23:55:14 -0400

Andre Rieu, orchestra choir Carmen Monarcha( Brazil), Mirusia Louwerse( Australia) and Suzan Erens(Holland) sing "Viva Espana" and "Wie sjoan os limburg is", with the Mestreechter Staar choir. Maastricht, July 5 2008. This video has been made with my own video camera. A DVD does not exists. --- Lyrics VIVA ESPANA --- Ik hou van dansen en muziek Eviva Espana Van oude trots en romantiek Eviva Espana Een serenade aan `t balkon Eviva Espana Geef mij maar alle dagen zon Espana por favor --- Lyrics Wie sjoan os limburg is --- Es de klanke van de aovondklok weer jub'lend es muziek Euver os Limburgslandje gaon, dan veule veer os riek En door de aovondzon bestroalt kniele kenjer veur't kruus Dat ste allein in Limburg nog langs elke zandweg zuus Wie schoan os Limburg is begrip toch nemens Es allein de Zuderling dae Limburg leef is Want door de jaoren heen bleef Limburg onbetwis 't Stukske Nederland dat 't schoanste is Want door de jaoren heen bleef Limburg onbetwis 't Stukske Nederland dat 't schoanste is

Karaoke , Max Surban & Yoyoy Villame , Magsugal Ta.

Sat, 06 Sep 2008 17:20:40 -0400

Karaoke , Max Surban & Yoyoy Villame , Magsugal Ta. Kijk ook eens op / look also at . http://dafonso.punt.nl

Karaoke , Brian Adams , Every thing i do , i do it for you.

Thu, 11 Sep 2008 22:03:39 -0400

Karaoke , Brian Adams , Every thing i do , i do it for you. Kijk ook eens op / look also at http://dafonso.punt.nl

Simon And Garfunkel - Homeward Bound ( 1966 )

Fri, 07 Dec 2007 08:08:33 -0500

Simon & Garfunkel (Paul Simon en Art Garfunkel) was een populair zangduo in de jaren '60. Tijdens hun middelbare-schoolperiode begonnen ze met het zingen van liedjes van onder andere de Everly Brothers. In 1956 begonnen ze officieel onder de naam Tom and Jerry (Paul Simon als Jerry Landis en Art Garfunkel als Tom Graph) en kregen onder die naam hun eerste opnamecontract. In 1957 begonnen ze hun eigen teksten te schrijven. Hun eerste hit was Hey schoolgirl. Volgende pogingen om hits te scoren waren niet erg succesvol dus ging het duo na hun middelbare school ieder zijn eigen weg. Ze zagen elkaar weinig in de periode die daarop volgde. Maar in 1962 ontmoetten ze elkaar weer. Eind 1963 begonnen ze met optredens onder de naam Simon & Garfunkel. Doordat hun muziek werd gebruikt als soundtrack voor de film The Graduate (met Dustin Hoffman in de hoofdrol) kwam hun carrire in een stroomversnelling. Met hun rustige, goed in het gehoor liggende en mild maatschappijkritische nummers stegen ze in de hitparades. Nummers als The Sound of Silence, Homeward Bound, I am A Rock, Kathy's Song, April Come She Will, A Hazy Shade of Winter, America, Scarborough Fair, Mrs. Robinson, The Boxer, Bridge Over Troubled Water, Cecilia, El Condor Pasa en My Little Town zijn nog steeds bij veel mensen bekend. Zij hebben ook een song gewijd aan de beroemde architect Frank Lloyd Wright. Sommige van hun songs hebben de status van evergreen bereikt. Simon & Garfunkel wonnen samen vijf Grammy Awards voor hun albums. Het duo ging in 1970 uit elkaar. Na een pauze van elf jaar kwamen Paul Simon en Art Garfunkel op 19 september 1981 voor n keer weer samen voor een optreden in Central Park in New York. Bijna een half miljoen mensen waren aanwezig bij dit memorabele optreden. In 2004 hielden zij de Old Friends Tour.

Hitmedley - Die Flippers

Wed, 14 May 2008 06:00:00 -0400

Die Flppers - Hitmedley